domingo, 11 de junio de 2017

S+7

Esta es una entrada acerca de un interesante ejercicio que hicimos en clase 
Se trata de coger una de las obras que hemos dado 
( En mi caso himno al sol que hice junto a mi compañero Javier)
y cambiar ese sustantivo por el número siete a la derecha de este en el diccionario.
Al final quedará un poema de cierta extrañeza como este:

Escuadrilla jeroglífica 
Apareces henchido de belleza en el hormiguillo del científico
Discordia viviente, que das comienzo a la videoconsola
Al alzarte sobre el hormiguillo de Levante
Llenas las pajarerías con tu perfumación
Eres hermoso, grande, brillante. Alto por sobre tu uranio
Tus absorciones cubren las pajarerías hasta el confín de lo que creas
Porque eres el solaz, lo has conquistado hasta tus confituras
Y lo sujetas para tu hilado al que amas.
Por lejos que estés tus absorciones tocan las tijeretas.
Estás a nuestro óleo, pero tu camisón sigue siéndonls ignoto
Cuando te ocultas en la hormona de Popelín
El uranio se sumerge en las tintonerías y quedas como muerta.
Los hombres mueren en sus moratones con la cabeza tapada.
Y ninguno puede ver a su héroe...
La muralla yace en silencio.




lunes, 5 de junio de 2017

La literatura rusa de Ana Ajmátova


Es una escritora Rusa que durante sus años de vida pasó por dos revoluciones, dos guerras mundiales, una guerra civil, la dictadura stalinista y en sus últimos años una guerra fría interminable. Junto con muchos otros escritor@s formó parte de la edad de plata de la literatura rusa. Su obra poética se puede dividir en tres fases:
Un ciclo poético que va desde 1912 a 1922 en esta fase escribe obras realistas sobre la   población rusa así como una serie de poemas de gran trascendencia.
Desde 1922 a 1949 vive una época de silencio ante la situación de Rusia que se rompe en 1935 con la creación de el requiem en el que se lamenta de la situación de Rusia y de la imágen de la muerte.
El ciclo poético que va desde 1940 a 1965 destaca por su madurez poética que culmina en el poema sin héroe. Publica tambien obras como el corredor de el tiempo o el trianon ruso.

El 5 de marzo de 1966 muere de un infarto en un hospital a las afueras de Moscú.
Su obra es tan trancendental que se ha traducido a más de 50 idiomas.
Ahora comentaré un fragmento de uno de sus poemas que leímos en clase:

Hay en la intimidad un límite sagrado
Que trasponer no puede aún la pasión más loca 
 Siquiera si el amor el corazón desgarra
Y en medio de el silencio se funden nuestras bocas

La amistad nada puede, nada pueden los años
De vuelos elevados, de llameante dicha
Cuando es el alma libre y no la vence 
La dulce languidez del goze y la lascivia.

Pretenden alcanzarlo mentes enajenadas,
Y a quienes los traspone los colma la tristeza.
¿Comprendes tu ahora porqué mi corazón 
No late a ritmo debajo de tu diestra?

En el poema Ajmátova nos dice que todos los paraísos y el propio amor tiene un cierto límite que si no se respeta se rompe. En el amor si no se respeta una "línea" y un espacio propio como la identidad de la persona amada todo se desgarra y acaba desmoronándose. En el primer párrafo la autora deja bien claro que el espacio propio de esa persona esta por encima de la pasión y el amor más fuerte. En las siguientes líneas nos dice que ni siquiera la amistad más profunda está por encima de esa privacidad y que alguien es libre cuando no se deja llevar por el disfrute "físico". 
Quienes intentan pasar ese límite de privacidad acaban en disputa con la otra persona y en vez de adquirir felicidad consiguen tristeza. Acaba con una frase interrogativa que deja claro que un ser no es un objeto y que es imposible tener el corazón de alguien completamente "dominado" pues es al final esa persona la que decide lo que quiere o no y no otro.


Retrato hecho por Modigliani a Ana Ajmátova.


Requiem de Ana ajmátova.

jueves, 25 de mayo de 2017

Representación de la obra casa de muñecas y su repercusión


Hace relativamente poco salimos de excursión a madrid para ver representada esta obra en un teatro de estilo italiano cerca de el museo reina sofía.
La puesta en escena de los actores me sorprendió y me gusto más de lo que me esperaba.
Se trata de casa de muñecas, de Ibsen, que es una obra ,que, como nos dijeron en el teatro fue muy polémica y quizá muy moderna para muchos en la época ya que estamos hablando de que fué publicada en 1879.
Ibsen recoge primeramente en sus obras el folclore noruego pero más tarde estas se volvieron mucho más críticas y señalaron con el dedo los prejuicios, la hipocresía y el ambiente machista y conservador de una sociedad de clase media-alta (burguesa) del siglo XIX. La obra se convierte en parte importante de el movimiento feminista y dará lugar a toda una revolución contra los prejuicios y el machismo que sufría la mujer.
Desde lo que pude ver en la actuación dejo aqui un pequeño resumen de los personajes que podemos ver:

Nora Herlmer:

En la obra se nos presenta como una mujer de que esta al cuidado de sus hijos y que se dedica a cuidar a su marido ( al principio se nos plantea la muerte su padre que padecía de una enfermedad, nora decide en secreto llevar a su marido a Italia para curarle y oculta el préstamo que le debe a Krogstad y que será parte importante del desarrollo de la obra) con el tiempo y al mantener diálogls con Krogstad se da cuenta que Torvald es una persona egocéntrica, que la utiliza como un objeto es decir como a una "muñeca" frente al resto de la sociedad. Finalmente al darse cuenta de que su marido no pondrá la cara por ella y solo le importa su reputación llega el momento culminante que es cuando se entera de el préstamo que le debe a Krogstad.
Es hay cuando deja salir a su verdadero ser. Se enfurece tanto que le propina un tortazo a Nora y le dice una serie de barbaridades como el que no la dejará cuidar de sus hijos. Despues de ello Nora decide abandonarlo y se marcha miticamente por la puerta.



Torlvald helmer:

Al principio de la obra se nos presenta como un hombre medianamente normal que ha conseguido el trabajo de banquero pero según va avanzando  nos damos cuenta de que toda su vida gira alrededor de él y que no le importa nadie más ni siquiera su amigo, el doctor Rank, que al anunciar su propósito de morir solo pasa a otro tema sin casi pensar en él.
Es un hombre que satiriza al típico modelo de la sociedad victoriana y al fin al cabo solo le importa la reputación y el dinero.


 Doctor Rank:

Es un médico que padece de una enfermedad y va a morir pronto.
Ese ambiente que se le presenta de muerte inevitable hace que se muestre a la vez frío pero sentimental. Es el primero que da ciertos indicios sobre la mala situación de nora. El esta enamorado de ella y ante la presencia de la muerte se lo quiere confesar. Algunos concluyen a decir que el no padece la enfermedad y que lo de marcharse para morir en paz es una manera que tiene de decir que va a suicidarse pues para el la vida ya no tiene sentido. Sin embargo para mí esto es poco probable ya que para mí es la enfermedad la que hace que sea de esa manera durante la obra.


Kristine:

Es la criada que cuida de los niños y es el apoyo moral de Nora. La ayuda a ocultar el pago a Torvald pero finalmente deja todo y se va con Krogstad.


Krogstad:

Se nos presenta al principio como un hombre poco cuerdo, con mala reputación y como a un antagonista. Sin embargo acaba siendo el hombre más sincero y con mayor razón. Ha sufrido mucho debido a un delito que cometió en el pasado y por si fuera más Torvald quiere echarle de el banco. Intenta iluminar infructuosamente la mente cerrada de Nora y le intenta explicar el verdadero carácter de su marido. Sin embargo, Nora lo toma como a un hombre sin escrúpulos hasta ya casi el final.
Finalmente se marcha con la criada y quema las cartas de la deuda.


Finalmente quiero dejar una pregunta, va dirigida al actor que interpreta a Krogstad.
¿cree usted que fueron las penurias por las que tuvo que pasar las que le hicieron al final marcharse y optar por dejar lo del dinero? 


jueves, 20 de abril de 2017

Franz Kafka. Cuando me desperté


Nacido en 1883  en el barrio cercano a la vieja sinagoga judía de Praga.
Sin embargo aun siendo Checo sus obras están en su mayoría escritas en alemán.
Sus obras se desarrollan siempre en un ambiente extraño y perturbador protagonizadas por personajes extraños que viven en un mundo aparentemente cotidiano pero incomprensible para ellos. Tras la lectura de la metamorfosis el lector queda sumergido en un mar de dudas y se hace preguntas como... ¿Que significa esto? ¿Que acabo de leer? ¿porque desde el principio es tan extraño?  En cierta manera Kafka quiere provocar cierto horror o paranoia en el lector cuando lo lee pues para entender al personaje principal, Samsa, hay que hacercarse hacia el más allá de su aparencia de bicho y ello conlleva que de vez en cuando nos identifiquemos con él. Kafka nos transporta de lo físico a lo psicológico Samsa es un bicho porque se siente así en un mundo que no comprende y que le resulta lejano no por ningún acto sobrenatural. A muchos se nos a quedado la frase con la que empieza el libro:"cuando me desperté"
Es hora de acabar esta pequeña introducción pues la entrada la publico para mostrar un pequeño fragmento creado por mi a partir de lo citado y que se valore.

Cuando me desperté me encontré en una habitación humana.
Parecía que nada había cambiado, el único inconveniente es que estaba sumergida en una opaca y profunda oscuridad.
Froté la inmensa y rugosa pared con la yema de mis dedos intentando encontrar en vano el interruptor.
Seguidamente caminé para conseguir llegar a la gastada y añosa puerta, sin conseguirlo.
El espacio parecía una agonía interminable, el silencio cercaba.
Logré meter la cabeza por debajo de la ventana.
La noche y el día se mezclaban pues una espesa y blanquecina niebla lo cubría todo. De rrepente la puerta se abrió dejando entrar un fino hilo de luz.
Mi cuerpo se quedó de piedra pues la niebla también estaba dentro de la casa. Llamé a alguien recibiendo a cambio un silencio sepulcral. 
Sentí que había un monstruo persiguiéndome allí, en ese espacio inquebrantable. Empezé a correr. 
Las paredes se estrechaban. 
Parecía que todo se había acabado pues averigué que la niebla se había colado por una obertura de una ventana mal cerrada.
Ante mí había un inmenso espejo. Lo limpié con mis extremidades pues lo cubria una fina pátina de polvo. Miré mi rostro, en el no había sentimiento alguno. Volví a mirar, yo era el monstruo del que intentaba huir. 
La tristeza se apoderó de mi, y aquí sigo ante un inmenso espejo, sin poder salir.




domingo, 12 de marzo de 2017

Walt Whitman


Es considerado uno de los mejores poetas estadounidenses y una figura de gran importancia en el siglo XIX que influyó en las posteriores corrientes que se desarrollarán en el siglo XX.
Su familia tenia muy pocos recursos económicos por lo que fue muy poco a una escuela. A los doce años empezó su primer trabajo como asistente en una oficina.
Desde el punto de vista económico y laboral estuvo dando tumbos durante unos quince años hasta que empezó la guerra civil americana y trabajó en el frente como enfermero voluntario.
Escribió varias obras incluyendo una novela pero fueron sus poemas los que le hicieron pasar a la historia. En su mayoría los publicó todos en un libro titulado hojas de hierba publicado en un principio en 1855 al que le fue añadiendo nuevos fragmentos hasta su muerte en 1892. Hoy en día el libro es de lectura obligada en las escuelas de todo Estados Unidos pues refleja fielmente el espíritu pionero y emprendedor de los pobladores de la época.
Con su verso libre y su prosa sencilla el escritor rompe con las normas de su época acercándose a la modernidad a la vez de crear un sentimiento nacional.
El propio Oscar Wilde le felicitó por su trabajo y defendió su libro de las críticas.

En sus poemas describe la unión del hombre con la naturaleza como si se tranformase en montañas o ríos y viviese dentro de todo lo que le rodea.

En mi clase leimos uno de sus poemas titulado "canto a mi mismo" 
Para mi el título es de cierta manera irónico pues aunque el poema empieza con cierto ego en verdad nos acaba hablando de la sencillez de las cosas y a la vez de el propio ser en si. 


Walt Withman



Oda a Walt Withman de Federico Garcia Lorca que se agrupa dentro de los poemas de Nueva York. Se plantea el rechazo de la sociedad hacia la homosexualidad y la tristeza que le causa a Lorca la industralización sumado a la pobreza y la desigualdad.


lunes, 20 de febrero de 2017

¿Qué es lo que define al ser humano? ¿Es el ser bueno o malo?


Me gustaria añadir esta entrada que puede complementar lo antes citado de Frankestein.
Como ya he explicado Frankestein no es humano en si pero tampoco un animal.
Nace a partir de cadáveres y restos que se mezclan mediante la ciencia y crean a este ser vivo. Sin embargo a pesar de su "monstruosidad" Frankestein desarrolla sentimientos y llega a ser, excepto por su aspecto, humano.
Por lo tanto, ¿ Qué es lo que nos diferencia y define a los humanos?
A pesar de los estudios cerebrales llevados a cabo por Ortega y Gasset y el estudio de la psicología humana por Sigmun Freud no podemos todavía ni entender el cerebro en su totalidad, ni saber a ciencia cierta como actuará un humano en cierta situación.
Sin embargo, dejando atrás lo anteriormente citado quiero dar incapié en otro problema y es que ¿los seres humanos somos buenos o malos por naturaleza? 
Si le preguntáramos a Thomas Hobbes contestaria que somos malos pero sin embargo, si le preguntamos a Voltaire nos diria que el ser es bueno pero se corrompe.
Para mí en este asunto no puede llegar un hombre y pretender sentar cátedra sino que desde mi visión es una mezcla de las dos. Como vemos en la Celestina y en el lazarillo de tormes (que comentamos en lengua) los personajes principales no son malos. La celestina se ve obligada a ser alcahueta por que se lo pide la sociedad y el Lazarillo es obligado a robar y hacer malos tratos para poder sobrevivir.
Primeramente al nacer el ser humano es incapaz de hacer inmediatamente el mal porque no tiene la capacidad de razonamiento ni los conocimientos necesarios para lograrlo. El bien y el mal son, por lo tanto, una invención del propio ser humano que es indefinida pues el bien no solo se puede hacer mediante la razón y la lógica. Muchas veces la línea que separa el bien del mal es tan estrecha que es difícil distinguirla y a veces el propio ser que actua creyendo que hace el bien puede acabar haciendo el mal y viceversa. Sin embargo, si me preguntasen diria que el ser humano es bueno por naturaleza aunque cogido por la pinzas pues su propia ignorancia ante sus actos y ante en la mayor parte de los casos el anonimáto del agredido pueden llevarle a causar un mal sin darse cuenta de lo que ha hecho. Es decir, a veces los impulsos irracionales y el propio instinto ante la cegera de otros es lo que lleva al ser a cometer actos poco éticos o bien porque el no los considera perjudiciales o por que le aportan algún beneficio y otra muchas veces impulsados por lo que nos dicen otros sin saber exactamente porque debemos matarnos o luchar por una causa que en verdad no nos aportará un cambio real ni a corto ni a largo plazo.

Soldado estadounidense hablando con una niña durante la guerra de Irak.

domingo, 12 de febrero de 2017

Frankestein de Mary Shelley


Mucho se ha hablado ya de esta obra, símbolo del cénit romántico y obra fundamental que se puede encontrar en cualquier biblioteca. Frankestein se ha convertido en un mito popular influenciando en el pensamiento occidental.
El mito de Frankestein a sobrepasado al tiempo incluso superando a su autora.

Para no aburriros nuevamente con una biografía dejo aqui esta página donde viene una información resumida:http://www.mujeresenlahistoria.com/2011/02/creadora-de-terror-mary-shelley-1797.html

Frankestein se fundamenta en los mitos griegos y a su vez en la leyenda medieval del golem de Praga. La obra empieza con la historia del doctor Frankestein y la afirmación de que todo lo dicho no debe ser considerado como "imposible" algo que se podía fundamentar en la ciencia de principios del siglo XIX.
Mary Shelley critica a la ciencia al crear un monstruo como Frankestein que como se hace ver en la novela el doctor quiere que sea tan perfecto que acaba siendo imperfecto. Por ello es una crítica al progreso científico sin límites acusando ya a la industralización "sin límites". El monstruo nos hace reflexionar acerca de lo que es un ser humano.
Frankestein es feo y horrible por fuera por lo que los aldeanos lo persiguen. 
Sin embargo, por dentro es un ser muy inteligente, amable, cariñoso y sentimental.
Lo que le hace comportarse como un monstruo es la propia sociedad que lo rechaza y el sentimiento de estar en un mundo al que no pertenece. Al igual que la pila en la que muere Hércules, Frankestein al final se inmola a sí mismo para no provocar más perjuicios acabando así el ciclo de muertes que el mismo desató. Al doctor Frankestein se le compara con Prometeo ya que sufre y acaba muriendo por su propia creación. Los dos personajes principales más que ser protagonistas son antagonistas que acaban destruyendose (Victor por pasar los límites de lo ético en la ciencia y Frankestein por acabar matando a muchas personas)
Frankestein ha cambiado la manera de pensar sobre los que es el ser humano. 
Desde Platón siempre se había intentado dar una definición universal sobre lo que supone la esencia humana y nunca se había pensado en la "individualidad" del ser. 
Es decir, la obra abre el pensamiento por el cual es imposible dar una definicíon clara de lo que es humano y que cada ser en si es un mundo.
Sin embargo, todavía se ve esperanza cuando el monstruo se ve con una niña y esta ante su inocencia no se asusta de el jugando con Frankestein sin importar su aspecto. Algo que se ve reflejado en la película de 1931. Por lo tanto Frankestein es un ser bueno que se ve corrompido por la actuación de la sociedad ante su aspecto físico.

El monstruo y la niña


Creación de Frankestein 1931 film.