Este es un poema creado a partir de un fragmento que hice en clase y que creo que debia subir. Es corto y con un tema muy lúgubre. Con ello me despido.
Es una escritora Rusa que durante sus años de vida pasó por dos revoluciones, dos guerras mundiales, una guerra civil, la dictadura stalinista y en sus últimos años una guerra fría interminable. Junto con muchos otros escritor@s formó parte de la edad de plata de la literatura rusa. Su obra poética se puede dividir en tres fases:
Un ciclo poético que va desde 1912 a 1922 en esta fase escribe obras realistas sobre lapoblación rusa así como una serie de poemas de gran trascendencia.
Desde 1922 a 1949 vive una época de silencio ante la situación de Rusia que se rompe en 1935 con la creación del requiem en el que se lamenta de la situación de Rusia y de la imágen de la muerte.
El ciclo poético que va desde 1940 a 1965 destaca por su madurez poética que culmina en el poema sin héroe. Publica tambien obras como el corredor de el tiempo o el trianon ruso.
El 5 de marzo de 1966 muere de un infarto en un hospital a las afueras de Moscú.
Su obra es tan trancendental que se ha traducido a más de 50 idiomas.
Ahora comentaré un fragmento de uno de sus poemas que leímos en clase:
Hay en la intimidad un límite sagrado
Que trasponer no puede aún la pasión más loca
Siquiera si el amor el corazón desgarra
Y en medio de el silencio se funden nuestras bocas
La amistad nada puede, nada pueden los años
De vuelos elevados, de llameante dicha
Cuando es el alma libre y no la vence
La dulce languidez del goze y la lascivia.
Pretenden alcanzarlo mentes enajenadas,
Y a quienes los traspone los colma la tristeza.
¿Comprendes tu ahora porqué mi corazón
No late a ritmo debajo de tu diestra?
En el poema Ajmátova nos dice que todos los paraísos y el propio amor tiene un cierto límite que si no se respeta se rompe. En el amor si no se respeta una "línea" y un espacio propio como la identidad de la persona amada todo se desgarra y acaba desmoronándose. En el primer párrafo la autora deja bien claro que el espacio propio de esa persona esta por encima de la pasión y el amor más fuerte. En las siguientes líneas nos dice que ni siquiera la amistad más profunda está por encima de esa privacidad y que alguien es libre cuando no se deja llevar por el disfrute "físico".
Quienes intentan pasar ese límite de privacidad acaban en disputa con la otra persona y en vez de adquirir felicidad consiguen tristeza. Acaba con una frase interrogativa que deja claro que un ser no es un objeto y que es imposible tener el corazón de alguien completamente "dominado" pues es al final esa persona la que decide lo que quiere o no y no otro.
Hace relativamente poco salimos de excursión a madrid para ver representada esta obra en un teatro de estilo italiano cerca de el museo reina sofía. La puesta en escena de los actores me sorprendió y me gusto más de lo que me esperaba. Se trata de casa de muñecas, de Ibsen, que es una obra ,que, como nos dijeron en el teatro fue muy polémica y quizá muy moderna para muchos en la época ya que estamos hablando de que fué publicada en 1879. Ibsen recoge primeramente en sus obras el folclore noruego pero más tarde estas se volvieron mucho más críticas y señalaron con el dedo los prejuicios, la hipocresía y el ambiente machista y conservador de una sociedad de clase media-alta (burguesa) del siglo XIX. La obra se convierte en parte importante de el movimiento feminista y dará lugar a toda una revolución contra los prejuicios y el machismo que sufría la mujer. Desde lo que pude ver en la actuación dejo aqui un pequeño resumen de los personajes que podemos ver:
Nora Herlmer:
En la obra se nos presenta como una mujer de que esta al cuidado de sus hijos y que se dedica a cuidar a su marido ( al principio se nos plantea la muerte su padre que padecía de una enfermedad, nora decide en secreto llevar a su marido a Italia para curarle y oculta el préstamo que le debe a Krogstad y que será parte importante del desarrollo de la obra) con el tiempo y al mantener diálogls con Krogstad se da cuenta que Torvald es una persona egocéntrica, que la utiliza como un objeto es decir como a una "muñeca" frente al resto de la sociedad. Finalmente al darse cuenta de que su marido no pondrá la cara por ella y solo le importa su reputación llega el momento culminante que es cuando se entera de el préstamo que le debe a Krogstad. Es hay cuando deja salir a su verdadero ser. Se enfurece tanto que le propina un tortazo a Nora y le dice una serie de barbaridades como el que no la dejará cuidar de sus hijos. Despues de ello Nora decide abandonarlo y se marcha miticamente por la puerta.
Torlvald helmer:
Al principio de la obra se nos presenta como un hombre medianamente normal que ha conseguido el trabajo de banquero pero según va avanzando nos damos cuenta de que toda su vida gira alrededor de él y que no le importa nadie más ni siquiera su amigo, el doctor Rank, que al anunciar su propósito de morir solo pasa a otro tema sin casi pensar en él. Es un hombre que satiriza al típico modelo de la sociedad victoriana y al fin al cabo solo le importa la reputación y el dinero.
Doctor Rank:
Es un médico que padece de una enfermedad y va a morir pronto. Ese ambiente que se le presenta de muerte inevitable hace que se muestre a la vez frío pero sentimental. Es el primero que da ciertos indicios sobre la mala situación de nora. El esta enamorado de ella y ante la presencia de la muerte se lo quiere confesar. Algunos concluyen a decir que el no padece la enfermedad y que lo de marcharse para morir en paz es una manera que tiene de decir que va a suicidarse pues para el la vida ya no tiene sentido. Sin embargo para mí esto es poco probable ya que para mí es la enfermedad la que hace que sea de esa manera durante la obra.
Kristine:
Es la criada que cuida de los niños y es el apoyo moral de Nora. La ayuda a ocultar el pago a Torvald pero finalmente deja todo y se va con Krogstad.
Krogstad:
Se nos presenta al principio como un hombre poco cuerdo, con mala reputación y como a un antagonista. Sin embargo acaba siendo el hombre más sincero y con mayor razón. Ha sufrido mucho debido a un delito que cometió en el pasado y por si fuera más Torvald quiere echarle de el banco. Intenta iluminar infructuosamente la mente cerrada de Nora y le intenta explicar el verdadero carácter de su marido. Sin embargo, Nora lo toma como a un hombre sin escrúpulos hasta ya casi el final. Finalmente se marcha con la criada y quema las cartas de la deuda.
Finalmente quiero dejar una pregunta, va dirigida al actor que interpreta a Krogstad. ¿cree usted que fueron las penurias por las que tuvo que pasar las que le hicieron al final marcharse y optar por dejar lo del dinero?
Nacido en 1883 en el barrio cercano a la vieja sinagoga judía de Praga.
Sin embargo aun siendo Checo sus obras están en su mayoría escritas en alemán.
Sus obras se desarrollan siempre en un ambiente extraño y perturbador protagonizadas por personajes extraños que viven en un mundo aparentemente cotidiano pero incomprensible para ellos. Tras la lectura de la metamorfosis el lector queda sumergido en un mar de dudas y se hace preguntas como... ¿Que significa esto? ¿Que acabo de leer? ¿porque desde el principio es tan extraño? En cierta manera Kafka quiere provocar cierto horror o paranoia en el lector cuando lo lee pues para entender al personaje principal, Samsa, hay que hacercarse hacia el más allá de su aparencia de bicho y ello conlleva que de vez en cuando nos identifiquemos con él. Kafka nos transporta de lo físico a lo psicológico Samsa es un bicho porque se siente así en un mundo que no comprende y que le resulta lejano no por ningún acto sobrenatural. A muchos se nos a quedado la frase con la que empieza el libro:"cuando me desperté" Es hora de acabar esta pequeña introducción pues la entrada la publico para mostrar un pequeño fragmento creado por mi a partir de lo citado y que se valore. Cuando me desperté me encontré en una habitación humana. Parecía que nada había cambiado, el único inconveniente es que estaba sumergida en una opaca y profunda oscuridad. Froté la inmensa y rugosa pared con la yema de mis dedos intentando encontrar en vano el interruptor. Seguidamente caminé para conseguir llegar a la gastada y añosa puerta, sin conseguirlo. El espacio parecía una agonía interminable, el silencio cercaba. Logré meter la cabeza por debajo de la ventana. La noche y el día se mezclaban pues una espesa y blanquecina niebla lo cubría todo. De rrepente la puerta se abrió dejando entrar un fino hilo de luz. Mi cuerpo se quedó de piedra pues la niebla también estaba dentro de la casa. Llamé a alguien recibiendo a cambio un silencio sepulcral. Sentí que había un monstruo persiguiéndome allí, en ese espacio inquebrantable. Empezé a correr. Las paredes se estrechaban. Parecía que todo se había acabado pues averigué que la niebla se había colado por una obertura de una ventana mal cerrada. Ante mí había un inmenso espejo. Lo limpié con mis extremidades pues lo cubria una fina pátina de polvo. Miré mi rostro, en el no había sentimiento alguno. Volví a mirar, yo era el monstruo del que intentaba huir. La tristeza se apoderó de mi, y aquí sigo ante un inmenso espejo, sin poder salir.
Es considerado uno de los mejores poetas estadounidenses y una figura de gran importancia en el siglo XIX que influyó en las posteriores corrientes que se desarrollarán en el siglo XX.
Su familia tenia muy pocos recursos económicos por lo que fue muy poco a una escuela. A los doce años empezó su primer trabajo como asistente en una oficina.
Desde el punto de vista económico y laboral estuvo dando tumbos durante unos quince años hasta que empezó la guerra civil americana y trabajó en el frente como enfermero voluntario.
Escribió varias obras incluyendo una novela pero fueron sus poemas los que le hicieron pasar a la historia. En su mayoría los publicó todos en un libro titulado hojas de hierba publicado en un principio en 1855 al que le fue añadiendo nuevos fragmentos hasta su muerte en 1892. Hoy en día el libro es de lectura obligada en las escuelas de todo Estados Unidos pues refleja fielmente el espíritu pionero y emprendedor de los pobladores de la época. Con su verso libre y su prosa sencilla el escritor rompe con las normas de su época acercándose a la modernidad a la vez de crear un sentimiento nacional.
El propio Oscar Wilde le felicitó por su trabajo y defendió su libro de las críticas. En sus poemas describe la unión del hombre con la naturaleza como si se tranformase en montañas o ríos y viviese dentro de todo lo que le rodea.
En mi clase leimos uno de sus poemas titulado "canto a mi mismo"
Para mi el título es de cierta manera irónico pues aunque el poema empieza con cierto ego en verdad nos acaba hablando de la sencillez de las cosas y a la vez de el propio ser en si.
Walt Withman
Oda a Walt Withman de Federico Garcia Lorca que se agrupa dentro de los poemas de Nueva York. Se plantea el rechazo de la sociedad hacia la homosexualidad y la tristeza que le causa a Lorca la industralización sumado a la pobreza y la desigualdad.
Me gustaria añadir esta entrada que puede complementar lo antes citado de Frankestein.
Como ya he explicado Frankestein no es humano en si pero tampoco un animal.
Nace a partir de cadáveres y restos que se mezclan mediante la ciencia y crean a este ser vivo. Sin embargo a pesar de su "monstruosidad" Frankestein desarrolla sentimientos y llega a ser, excepto por su aspecto, humano.
Por lo tanto, ¿ Qué es lo que nos diferencia y define a los humanos?
A pesar de los estudios cerebrales llevados a cabo por Ortega y Gasset y el estudio de la psicología humana por Sigmun Freud no podemos todavía ni entender el cerebro en su totalidad, ni saber a ciencia cierta como actuará un humano en cierta situación.
Sin embargo, dejando atrás lo anteriormente citado quiero dar incapié en otro problema y es que ¿los seres humanos somos buenos o malos por naturaleza?
Si le preguntáramos a Thomas Hobbes contestaria que somos malos pero sin embargo, si le preguntamos a Voltaire nos diria que el ser es bueno pero se corrompe.
Para mí en este asunto no puede llegar un hombre y pretender sentar cátedra sino que desde mi visión es una mezcla de las dos. Como vemos en la Celestina y en el lazarillo de tormes (que comentamos en lengua) los personajes principales no son malos. La celestina se ve obligada a ser alcahueta por que se lo pide la sociedad y el Lazarillo es obligado a robar y hacer malos tratos para poder sobrevivir.
Primeramente al nacer el ser humano es incapaz de hacer inmediatamente el mal porque no tiene la capacidad de razonamiento ni los conocimientos necesarios para lograrlo. El bien y el mal son, por lo tanto, una invención del propio ser humano que es indefinida pues el bien no solo se puede hacer mediante la razón y la lógica. Muchas veces la línea que separa el bien del mal es tan estrecha que es difícil distinguirla y a veces el propio ser que actua creyendo que hace el bien puede acabar haciendo el mal y viceversa. Sin embargo, si me preguntasen diria que el ser humano es bueno por naturaleza aunque cogido por la pinzas pues su propia ignorancia ante sus actos y ante en la mayor parte de los casos el anonimáto del agredido pueden llevarle a causar un mal sin darse cuenta de lo que ha hecho. Es decir, a veces los impulsos irracionales y el propio instinto ante la cegera de otros es lo que lleva al ser a cometer actos poco éticos o bien porque el no los considera perjudiciales o por que le aportan algún beneficio y otra muchas veces impulsados por lo que nos dicen otros sin saber exactamente porque debemos matarnos o luchar por una causa que en verdad no nos aportará un cambio real ni a corto ni a largo plazo.
Soldado estadounidense hablando con una niña durante la guerra de Irak.
Mucho se ha hablado ya de esta obra, símbolo del cénit romántico y obra fundamental que se puede encontrar en cualquier biblioteca. Frankestein se ha convertido en un mito popular influenciando en el pensamiento occidental.
El mito de Frankestein a sobrepasado al tiempo incluso superando a su autora.
Frankestein se fundamenta en los mitos griegos y a su vez en la leyenda medieval del golem de Praga. La obra empieza con la historia del doctor Frankestein y la afirmación de que todo lo dicho no debe ser considerado como "imposible" algo que se podía fundamentar en la ciencia de principios del siglo XIX.
Mary Shelley critica a la ciencia al crear un monstruo como Frankestein que como se hace ver en la novela el doctor quiere que sea tan perfecto que acaba siendo imperfecto. Por ello es una crítica al progreso científico sin límites acusando ya a la industralización "sin límites". El monstruo nos hace reflexionar acerca de lo que es un ser humano.
Frankestein es feo y horrible por fuera por lo que los aldeanos lo persiguen.
Sin embargo, por dentro es un ser muy inteligente, amable, cariñoso y sentimental.
Lo que le hace comportarse como un monstruo es la propia sociedad que lo rechaza y el sentimiento de estar en un mundo al que no pertenece. Al igual que la pila en la que muere Hércules, Frankestein al final se inmola a sí mismo para no provocar más perjuicios acabando así el ciclo de muertes que el mismo desató. Al doctor Frankestein se le compara con Prometeo ya que sufre y acaba muriendo por su propia creación. Los dos personajes principales más que ser protagonistas son antagonistas que acaban destruyendose (Victor por pasar los límites de lo ético en la ciencia y Frankestein por acabar matando a muchas personas)
Frankestein ha cambiado la manera de pensar sobre los que es el ser humano.
Desde Platón siempre se había intentado dar una definición universal sobre lo que supone la esencia humana y nunca se había pensado en la "individualidad" del ser.
Es decir, la obra abre el pensamiento por el cual es imposible dar una definicíon clara de lo que es humano y que cada ser en si es un mundo.
Sin embargo, todavía se ve esperanza cuando el monstruo se ve con una niña y esta ante su inocencia no se asusta de el jugando con Frankestein sin importar su aspecto. Algo que se ve reflejado en la película de 1931. Por lo tanto Frankestein es un ser bueno que se ve corrompido por la actuación de la sociedad ante su aspecto físico.
Esta es una de las obras alemanas más importantes que junto a los poemas de William Blake abre paso al movimiento romántico. Entra dentro de lo que se conoce como la edad de oro de la literatura alemana (1788-1848) e influye en el pensamiento de la mayoría de los escritores de la época. Como siempre dejo aqui parte de su biografía:
Goethe es un autor que no sigue las normas establecidas por los ilustrados y que busca una nueva concepción del ser y la naturaleza. Sus novelas y sus obras influyeron mucho en sus contemporáneos y por ello es uno de los autores más importantes del siglo XIX. Nació en la ciudad alemana de Francfurt del Maine en 1749. Vivió desde pequeño en un ambiente de la alta burguesía y tuvo una esmerada educaciòn. Desde niño demostró una grandes dotes para la literatura y aprendió latín, italiano, francés y griego. Aprendió a tocar instrumentos como el piano y el violín y estaba muy dotado para el dibujo. De 1765 a 1768 estudió derecho en Leizpig.
En 1771 se licenció como abogado en Estrasburgo, siempre motivado por sus intereses y su curiosidad "faústica", su interés por saberlo todo como su personaje, Fausto. En 1774 acaba su obra, Werther. En 1775 aburrido de su vida se traslada a Weimar, en principio iba a estar de paso, pero al final se quedó toda la vida. Era reacio a llevar vestidos de etiqueta y al lujo. Al irse aburriendo de su actividad como ministro, se olvidó de la vida social, concentrándose en la literatura y las ciencias naturales. Poco despues viaja a Italia donde empieza a plantearse una vida bohemia y de ese pensamiento surge la primera idea del romántico. A su regreso de Italia pidió que se anularan todas las obligaciones no literarias. En este tiempo inicia una relación amistosa con Schiller.
En 1808 conoce a Napoleón a quien al principio admiraba profundamente.
En 1812 conoce a Beethoven, a cuya casa asisten muchos poetas alemanes como Heine, Emerson y Eckermann. Sin embargo nunca llego a admirar al músico ni tampoco a Schubert, quién se inspiró en algunos poemas de Wether para componer sus canciones. Muchos consideran a Goethe uno de los mayores escritores de todos los tiempos y la culminación del siglo de oro alemán. Su obra abarca la lírica, la novela, el drama, el ensayo y los estudios científicos. Además recrea escenarios muy variados desde la Alemania medieval a la Europa renacentista. Su obra más compleja y de las más famosas es Fausto que se compone en dos parte, una publicada en 1806 y otra en 1831. Finalmente en 1832, un año después de publicar Fausto muere en Weimar.
Aqui dejo un fragmento de Werther concretamente el del 21 de agosto que a mi me ha llamado la atención:
He cambiado por completo en un abrir y cerrar de ojos. Aunque todavía algunas veces se ilumina mi vida con la claridad de una luz suave, no es, ¡ay!, más que por un solo instante. Cuando me entrego a mis ensueños, no consigo desechar este pensamiento. “Pues qué, si Alberto muriese, ¿no podrías tú ser..., no podría ser ella...?” Y así continúo corriendo tras esta vaga sombra, hasta que me conduce al borde del abismo, donde me detengo con espanto. “¡Qué diferente me parece todo, cuando salgo de la ciudad por el camino que recorrí en caballo el día que, para llevarla al baile, fui por Carlota la primera vez! Todo ha cambiado, todo ha desaparecido. Ni una señal en la naturaleza, ni un latido en mi corazón que recuerde aquel día. Soy como la sombra de un príncipe opulento que volviese al palacio edificado y decorado con todo lujo y magnificiencia por él en otra época, para encontrar arruinadas las espléndidas maravillas que legó a un hijo queridísimo. Al principio Werther piensa en como ha cambiado su vida desde que conoció a Carlota y deja volar su imaginación al pensar en una vida con su amada si Alberto (su prometido) muriese. Al pensar en ello Werther se sume en un "abismo" y el final es una comparación entre él y un príncipe para expresar el dolor que siente ante la realidad de la situación en la que vive. Al final de la novela Werther no puede más besa a Carlota y desde allí la novela pasa a una tercera persona ya que se suicida. Werther es un personaje que vive un amor imposible y que sufre tanto que se mata. La obra provocó un nuevo pensamiento e incluso un nuevo estilo de vida (la fiebre de Werther) marcado por el pesimismo. El escritor Nikolai intentó darle un final alternativo por el cual la pistola de Werther no funciona y Alberto le cede a Carlota. A Goethe no le hizo ninguna gracia este final alternativo e incluso intentó denunciar a Nikolai por escribirlo. La obra influyó incluso en Frankestein, en una escena Frankestein está leyendo el libro en su cobertizo.
Las aventuras de Gulliver de Jonathan Switf es una de las obras británicas más transcendentales. De la obra se ha dicho que es desde una sátira a la sociedad a simplemente un cuento infantil. Aqui veremos los detalles que deja Gulliver y que justifican porque es una obra literaria adulta llena de aventuras sin llegar a ser infantil. Comentaré los dos fragmentos que dimos en clase y que son referidos a los Liliputienses y la isla de los caballos. Pero primero veremos algo de su autor:
Jonathan Swift, fue criado por su tío y durante su niñez vivió en una gran pobreza.
Estudió en el Trinity College de Dublín. Concluidos sus estudios se traslada a Leincester junto a su madre. Pronto se le presentó la oportunidad de trabajar para el inglés sir William temple, escribiendo para él y llevándole sus cuentas y gracias a la confianza entre William y Jonathan es presentado al rey Guillermo III. En 1694 Swift, aburrido de la vida monótona, abandona su trabajo con William . Sin embargo tiempo después vuelve, encontrándose con una jóven de 15 años llamada Stella por la cual profesará un gran afecto toda su vida. Entre 1710 y 1714 fue consejero del gobierno tory y en 1713 se le nombra decano de la catedral de San Patricio en Dublín.
Su obra los viajes de Gulliver tuvo una influencia importante en autores ingleses como William Godwim y Thomas Paine. Describió con gran exactitud las dos lunas de Marte sin poder verlas con los medios disponibles en su época. Inventó un personaje falso llamado Isaac Bickerstaff y publicó con ese seudónimo su famoso libro predictions for the year 1708 criticando a John Partridge. Este respondió alegando que Isaac no era más que un astrónomo deseoso de fama. El día 30 Swift escribió otra carta anónima en la que alegaba que Partridge había muerto hace unos días en su hogar, la noticia se difundió por la prensa y se creyó verídica Partridge intentó declarar que no estaba muerto pero era demasiado tarde, había sido registrado ya como difunto. Desde entonces sus ventas cayeron en picado y tuvo que dejar la literatura.
Los textos que vimos en clase son dos. El primero de ellos es el de las aventuras de Gulliver en Lilliput.
Al quedarse Gulliver inconsciente en la playa es atacado por los habitantes de Lilliput que lo atan con hilos. Se afirma incluso que Gulliver con esta escena intenta criticar a la sociedad de la época en la que unos pocos y pequeños burgueses tienen atados a los trabajadores impidiéndoles la libertad. Al llegar Gulliver a Lilliput hay una importante carga sobre la monarquía y sus guerras, por ejemplo, Lilliput lleva en guerra mucho tiempo con Blefusco por la forma de cocinar los huevos, literalmente. El gobernante es muy pequeño pero se le describe como a un Dios y ejerce amplios poderes sobre los habitantes de Lilliput sin que estos adviertan ningún problema.
Otra cosa que se critica y se ve en la reunión entre Gulliver y el rey es la manera de contratar a los ministros de Estado, en vez de escoger a la gente con mayor destreza en dichos ámbitos escoge a la gente que es capaz de ejecutar un difícil baile de cuerda. Sigue criticando las medidas monárquicas como cuando Gulliver salva Lilliput de la invasión de Blefusco pero sin embargo es exiliado debido a que no quiere que Blefusco quede anexada a Lilliput. El segundo de ellos es la aventura de Gulliver con los caballos que tiene gran similitud con una "vaca vieja". Los caballos de Gulliver viven en una isla en la que utilizan a los humanos "involucionados" llamados yahoo de sirvientes. En una vaca vieja vemos similitudes de personificación y razón. Sin embargo Swift aplica una importante diferencia. En una vaca vieja es la vaca la que pensando en su vida se da cuenta de que ha sido utilizada desde siempre por su dueño y ahora que ya no es útil la va a matar. Sin embargo en Los viajes de Gulliver son los caballos los seres inteligentes que utilizan a los humanos para sus necesidades, a diferencia de una vaca vieja aquí los humanos no se dan cuenta de su situación y siguen cometiendo los mismos errores.
El romanticismo es un movimiento artístico, cultural y literario surgido a finales del siglo XVIII como consecuencia directa de los cambios que se producen en europa. Sus primeras manifestaciones se dan en los países del norte de europa entre ellos Gran Bretaña, Dinamarca y Alemania. El movimiento promueve los deseos de libertad, la exaltación de los sentimientos, la muerte y el suicidio, la nostalgia de paraisos perdidos, el ambiente gótico-medieval y la creatividad frente al movimiento clásico. En Alemania es donde encontramos el género precursor del romanticismo llamado Sturm Um Drag (Pasión y tempestad) que tomaba el ambiente medieval expresando sentimientos y vivencias entre los personajes. Destacan los precursores del movimiento, Schegel y Novalis. Pero sin duda alguna el primer y verdadero autor alemán es Goethe con su obra Werther. Werther es un jóven altruista y sentimental que en un viaje a las montañas conoce a una mujer llamada Carlota que estaba comprometida con Alberto. Sin embargo este la quiere tanto que la visita constantemente y un día se atreve a besarla. Carlota lo rechaza y Werther se sume en una oleada de pesimismo suicidándose. Esta es una obra clave para entender al personaje romantico que siempre esta en un filo entre la vida y el suicidio. El otro gran escritor alemán es Hoffman con los elixires del diablo. Esta es una magna obra que combina aspectos psicológicos con un espacio tétrico y de terror. En Inglaterra el precursor del movimiento fue William Blake (vease la anterior entrada) con sus libros que combinan el surrealismo con un toque de pesimismo social combinando en ellos la aceptación de la muerte y el suicidio. En 1798 aparecen las valadas líricas de Wordsworth y Coleridge. El hecho más importante para el romanticismo inglés es la reunión en Villa Diodati en 1816. En esa casa ubicada en los alpes suizos se reunen Lord Byron, Mery Shelley y John Polidori debido al increible frío reinante por el conocido como año sin verano los escritores quedaron confinados en el lugar sin poder salir. Decidieron hacer una competición de escritura sobre novelas de terror. Esa noche Lord Byron no escribió nada pero Mery Shelley y Jhon Polidori escriben los primeros textos de lo que serán las novelas de Frankestein y el Vampiro. Byron se le conoce por escribir Don Juan y viajar a Grecia para luchar por la independencia de esta de los Turcos. El personaje de Don Juan es todo lo contrario a Frankestein. Es una persona muy bella pero cínica y egocentrica e incapaz de mostrar un afecto real por nadie. En esta primera época destacan tambien las hermanas Bronte. El romanticismo por lo tanto es un movimiento que busca la importancia de los sentimientos frente a la ciencia y la "perfección" que buscaban los ilustrados. Se extenderá por todo el siglo XIX evoluciona junto con las revoluciones y los movimientos obreros adquiriendo una gran importancia que ha llegado hasta nuestros días.
Hola lectores hace ya una semana que no subo entradas pero hoy retomo el blog. Para empezar veremos a uno de los escritores más importantes de Inglaterra, William Blake, sus obras marcan el fin de la ilustración inglesa y el comienzo de una nueva corriente, el romanticismo. Pintor, escritor y grabador británico, relevante ilustrado al principio. Fue adquiriendo posturas únicas diferentes al resto de los escritores de la época. Escritor practicamente ignorado en vida sus obras fueron adquiriendo fama a mediados de 1850. Desestabiliza el empirismo y el racionalismo inglés imperante durante la ilustración y escribe las primeras obras surrealistas que aunque consideradas extrañas y ajenas en un principio, resultan tener tanta o más carga que muchas otras obras de otros escritores. De pequeño tenia visiones que incluso a veces se mezclaban con la realidad. En las visiones Blake veía ángeles y arcángeles que se mezclaban con las personas. Dibuja lo que ve en sus visiones y lee libros sobre cultura británica ademas de historia de la antiguedad. A una temprana edad es admitido por el grabdor Basire como su discípulo. Basire le envia grabar arte de la iglesias góticas por lo cual se dirige a la abadía de Wetsminster donde se pasa las tardes dibujando. La visita a Wetmimster es trascendental para entender las primeras ideas góticas de Blake. A los 21 años ingresa en la Royal Academy donde pone de manifiesto su preferencia por pintores como Rafael y Miguel Angel frente a otros pintores como Rubens. En 1782 Blake conoce a Catherine y después de la compasión mostrada por esta el se enamora casándose el mismo año. Le enseña a escribir, leer y pintar ayudándole después en varios libros. En 1784 abre una pequeña imprenta donde dibuja parajes de la biblia y de la muerte. Su literatura reflejaba los problemas del ser humano, tanto políticos como sociales. En 1789 escribe canción de inocencia y en 1794 canción de experiencia, para Blake la inocencia y la experiencia son dos estados opuestos del alma y que no pueden combinarse. En 1788 empieza a hacer pinturas al aguafuerte para ilustrar sus libros dando así mayor detalle a este. Defendió siempre la imaginación sobre la razón ya que para Blake las ideas se formaban a partir de visiones interiores y no de la observación de la naturaleza. Rechazaba la esclavitud y defendia la igualdad humana dejando atrás el pensamiento racista. Al final de su vida escribió Jerusalén una obra donde plasma y recoge su pensamiento social y político. Hoy en día se le considera un visionario y revolucionario y uno de los artistas más interesantes de la historia.
Ahora comentaré cuatro fragmentos de distintas obras suyas y que leimos hace unos días en clase: ¿Porqué se desvanecen los niños de la primavera? Como un reflejo en un cristal y como sombras en el agua Si pudiera tenderme y dormir dulcemente el sueño de la muerte y dulcemente oír la voz de aquel que recorre el jardín al final de la tarde. El tema principal es la fugazidad de la vida acompañado con el sentimiento de la muerte. En este fragmento vemos que hay una contradicción al comparar Blake la muerte con algo bueno por lo que encaja con una persona suicida y que será utilizado más tarde por los románticos para sus personajes. Blake compara la inocencia de los niños con el sufrimiento que resulta la vida. La última puede ser interpretada como el limbo entre este mundo y el del mas allá utilizando la tarde como una metáfora que quiere decir el que esta cerca del final de su vida. Tigre ardiendo brillante en el bosque de la noche ¿Qué mano, que ojo inmortal fabricó tu cruel simetría? ¿en que cielos, en que simas ardió el fuego de tus ojos? ¿Quién urdió tu corazón? ¿Sonrió al ver su creación? ¿fue quie hizo al cordero tu hacedor? Tigre, tigre ardiendo brillante en los bosques de la noche ¿Qué mano? ¿Qué ojo inmortal fabricó tu cruel simetría? A simple vista parece que solo nos habla de un tigre pero no es cierto. Por un lado nos muestra la crueldad de Dios al crear un ser maligno que se come al cordero, símbolo cristiano del bien y que por tanto, si Dios ha creado todo es un ser cruel. Por otro el sufrimiento humano al ser un imperfecto y buscar este la perfección. ¿Quién cambiará el fuego de su hogar/por una piedra en la puerta ajena? ¿Quién cambiará una hogaza de trigo/por los grilletes de una celda? ¿Quién cambiará a su recien nacido/por un perro que ronda en el frío umbral? En este Blake nos habla de como los humanos nunca cambiaremos algo bueno por algo malo y de como en la sociedad todos luchamos por conseguir "subir" sin saber si lo que queremos es peor o mejor que lo que tenemos. Por lo tanto el fragmento se agrupa dentro de la crítica a la sociedad expuesta por William Blake.
La revolución francesa levantó a hombres y mujeres de todas las clases sociales contra la injusticias cometidas por el antiguo régimen acabando así con un gobierno absolutista y opresor.
Sin embargo, durante este período se cometieron muchos asesinatos y ejecuciones en nombre de la libertad y en solo un año se llegaron a ejecutar a más de 42.000 personas.
Una de estas víctimas fue Madame Roland, que antes de subir a la gillotina pronunció unas palabras que siguen siendo recordadas hoy en día. Roland nació el 27 de marzo de 1754 en París. Su padre era grabador y su madre una criada. Desde pequeña demostró grandes dotes para los estudios, su educación, a excepción de un año que pasó en un convento, fue totalmente autodidacta. Estudió música, literatura y filosofía leyendo también fragmentos de autores como Maquiavelo, Plutarco, Voltaire o Montesquieu. En 1780 se casó con el político y filósofo Jean Marie Roland, un hombre veinte años mayor que ella. Vivieron sus primeros años en París trasladándose luego a Lyon forjando allí una red de revolucionarios y amigos que serán decisivos para llevar a cabo la toma de la cárcel real de la Bastilla escribiendo Manon además artículos revolucionarios en el periódico Le courrier de Lyon. En 1791 en plena revolución francesa volvieron a París donde Moseieur Roland fue requerido ante la asamblea constituyente. Se alojaron en un pequeño hotel británico situado en la calle Guenegaud. En el pequeño salón había una gran mesa redonda donde solían escribir los dos. La habitación de los Roland se convirtió en uno de los centros revolucionarios más importantes de la capital donde se reunieron figuras como Robespierre o Brissot para decidir el destino del país. En esto los Roland se decantaron del bando Girondino dejando atrás los radicalismos impulsados por los Jacobinos. En aquellos años, Manon jugó un papel muy importante en la carrera de su marido llegando incluso a redactar algunas cartas por él. Sin embargo, el buen prestigio de los Roland empezó a decaer e incluso muchos ciudadanos se enfurecieron cuando criticaron la alta violencia que se estaba viviendo en las calles de París. El 1 de junio de 1793 los Roland junto con la mayoría de los miembros de la asamblea Girondina fueron arrestados, había empezado el terror y la dictadura Jacobina. Después de pasar por la prisión de l' Abbaye fue recluida en la Conciergerie, en el tiempo que pasó encerrada se le permitieron escribir sus memorias bajo el título Appel a l'impartiale postérité. Mientras tanto su marido consiguió huir a Ruan. El 8 de noviembre Madame Roland es llevada al caldalso de la Plaza de la Revolución, actualmente Plaza de la Concordia. Antes de ser subida a la gillotina se paró ante una estatua que simbolizaba la libertad y dijo su famosa frase: "¡Oh libertad! ¡cuántos crímenes se cometen en tu nombre!. Al saber la ejecución de su esposa Moseur Roland se suicidó solo dos días después. No solo ella sino que muchos otros revolucionarios de todo tipo (feministas, monárquicos democráticos, ilustrados, científicos...) fueron ejecutados durante el terror, entre ellos, destacan el ministro Necker, Olympe de Gouges, Brissot, Jerome Petiot, el rey Luis XVI y el propio Robespierre.
Director de la enciclopedia, escritor y crítico de arte, fue, junto a Voltaire quien ejerció mayor influencia en el pensamiento social de su época. Se licencia en 1732 en arte Escribiendo numerosos artículos y críticas artísticas, hizo plasmar en sus novelas su idea de la belleza y la estética. Se dice que se negaba a maquillarse o llevar peluca como símbolo de su incomformismo hacia el sistema. Su vida se caracterizó por sus relaciones amorosas y por ser algo bohemia. En 1746 escribe un libro donde muestra su pensamiento laico expresando una crítica hacia la iglesia, este libro es rapidamente censurado. Al poco es escogido para ser miembro de la academia francesa. Fue el encargado junto de D'Alembert y otros 21 colaboradores de reunir todos los conocimientos de la ilustración en un solo libro, la enciclopedia. Durante su elaboración el equipo de colaboradores ilustrados fue aumentando hasta llegar a unos 160. Entre ellos estaban Rosseau, Montesquieu, Bufón y Voltaire. La obra considerada uno de los libros mas importantes del siglo dió una nueva visión dejando a un lado las creencias y centrándose en la razón. El plan seguido preveía la publicación de ocho volúmenes impresos entre 1751 y 1780. Al principio se insertó un prólogo, obra de D' Alembert. Su aparición provocó reacciones totalmente opuestas hasta que el gobierno decidió prohibir el primer tomo en 1752. El libro es acusado de suscitar la rebelión contra el gobierno y la eliminación de la religión por lo que a partir de entonces Diderot es perseguido. Aun así, en 1780 la obra queda finalizada con un total de 35 volúmenes. La obra ordenada alfabéticamente recoge además pequeños fragmentos de otros autores como René Descartes o Voltaire. Solo ocho años después de su finalización ocurre algo trascendental la revolución francesa. Hacia 1780 Diderot ya no confia en ningun tipo de monarca y sus ideas acaban por acercarle hacia el pensamiento republicano y el empirista. Muere el 31 de julio de 1784 y su biblioteca es cedida a Catalina II de Rusia. Mas tarde al establecerse la república francesa (1792-1798) se le rinden honores y se siguen publicando obras póstumas entre las que destaca Jacques el fatalista que se considera una de las mejores obras de la literatura francesa del siglo XVIII.
Estos últimos dias en clase hemos estado debatiendo acerca de un cuento escrito por Voltaire, a simple vista, cuando leí las primeras líneas, pensaba que el cuento no tenia ninguna idea o simplemente nada que transmitir y es que no podia estar más equivocado.
Para entender lo que queria plasmar Voltaire primero hay que ver quien era y por ello aqui dejo parte de su biografía:
Voltaire, llamado François-Marie Arouet, nacido en 1694 en París, símbolo de la ilustración francesa. Ingresa a los diez años en el colegio de los jesuitas de Louis-le-Grand aprendiendo de diversos ámbitos entre los que destacan latín e historia. En 1711 opta por la carrera de derecho que no terminará. En 1713 es destinado a la embajada francesa en los Países Bajos, sin embargo, es expulsado acusado de un amorío con una refugiada. Al morir Luis XIV escribe un poema satírico contra la regencia por el cual es enviado a la cárcel real de la Bastilla en 1717.
Allí toma el nombre de Voltaire.
En 1718 se publica su tragedia en verso, Edipo, que logra un gran exito.
Sin embargo, una disputa con un noble provoca de nuevo su encarcelamiento en 1726 en la bastilla. De allí es exiliado y toma rumbo a Inglaterra donde permanece tres años. Allí aprende de la ciencia Newtoniana y la filosofía empirista. Desde su viaje a Inglaterra luchará por cambiar el absolutismo francés y imponer un sistema democrático. Sus exitos en escritura se sucedieron uno tras otro, en 1727 la Henriada, en 1731 la historia de Carlos XII, en 1736 el fanatismo o Mahoma y en 1734 su famosa obra cartas filosóficas donde defendia la tolerancia religuiosa y la igualdad de los hombres. En sus siguientes obras defiende constantemente la metafísica newtoniana y en 1746 es nombrado miembro de la academia francesa. Un poco despues es invitado por Federico de Prusia a Berlín donde se le invita a alojarse en el palacio. Sin embargo, tiene una disputa con Federico y debe huir a Ginebra donde ayuda a crear la enciclopedia francesa. En 1758 compra una finca en Lorena donde se instala definitivamente. Un año despues escribe una de sus mayores obras, Cándido y en 1764 su diccionario filosófico. A pesar de sus éxitos a Voltaire le estaba todavia prohibido regresar a París, sin embargo, aprovecha la subida al trono de Luis XVI para regresar y la academia francesa le rinde tributo en una de las estancias del Louvre. Muere el 30 de mayo de 1778 siendo trasladados sus restos unos años despues al Panteón de hombres ilustres en París.
Lo que leímos en clase fue un fragmento de su cuento titulado Cándido, concretamente el final de la aventura de este y su encuentro con el turco. Desde mi punto de vista este último fragmento se puede dividir en cuatro temas principales, por una parte el personaje del turco y las tres frases: "vivimos en el mejor de los mundos posibles" , "el aburrimiento, el vicio y la necesidad" y "debemos cultivar nuestra huerta". Para mi el personaje del turco es a la vez, un ejemplo y una crítica hacia el mundo árabe. Por un lado Voltaire critica el fanatismo religioso y el aislamiento en el que vive el turco, pero, sin embargo, alaba de cierta manera a parte de esta etnia (en mi opinión a las tribus de bereberes y tuareg que viven con pocos bienes materiales y trabajando mucho la poca tierra que poseen). La frase "vivimos en el mejor de los mundos posibles" tiene dos caras distintas, es, en cierta manera, una crítica a la sociedad de la época que se niega a creer que exista algo mejor y que se sustenta continuamente en los dogmas de la iglesia justificando así el abuso de poder como algo natural. Por otra parte, la frase aboga al cambio constante provocado por las acciones del propio ser y como aún consiguiendo el cambio la persona sigue sufriendo. En la frase "el aburrimiento, el vicio y la necesidad" Voltaire justifica que el trabajo constante nos libra de nuestros problemas como los deseos y que la vagez del ser humano provoca que exigamos el tener cosas que en verdad no necesitamos. Es decir, para Voltaire una persona perezosa y aburrida no es una persona sana y para recuperar esa salud perdida uno se debe levantar y trabajar. La última y más importante es "debemos cultivar nuestra huerta" esta tiene dos significados. El primero es el literal, que viene a justificar las teorias propuestas por François Quesnay, el cual, proponia que la producción y la economía no existirian sin el trabajo agrícola que se lleva a cabo y por tanto, el poder de una nación se encuentra en el campo y no en el oro o la plata que se tenga, algo que se sustenta con lo que se dice del rey Ela. Por otro lado tiene un significado metafórico en el cual Voltaire propone conocer, aprender y mejorar constantemente, "cultivar nuestras mentes" para conseguir lo que queremos y seguir adelante.
Hola lectores hace tiempo que no escribo, en esta entrada quiero hacer una pequeña introducción a la literatura del siglo XVIII y para ello hay que hablar de un cambio ideológico y cultural el cual es denominado Ilustración.
Para hacerse una idea de la importancia que tuvo este movimiento solo hay que señalar que constituye una carga importante para hechos tan trascendentales como la independencia de los Estados Unidos de América, la declaración de los derechos del hombre y un hecho que lo cambiará todo, la revolución francesa. Por ello para entender la literatura que se escribe en este siglo hay que entender las nuevas ideas que se plantean en esta época.
Los historiadores y filólogos estan de acuerdo en que las primeras ideas ilustradas se dan a finales del siglo XVII en Gran Bretaña despues de convertirse el país en un régimen con carácter democrático y por gozar de una gran libertad social y religuiosa. La ilustración surge tambien como un movimiento en contra del absolutismo de los monarcas europeos y apoya un modelo como el británico buscando un sistema ideal, centrándose al principio, como lo hicieron Thomas Hobbes y Jhon Locke en los problemas éticos y la naturaleza del propio hombre. Sin embargo es en Francia y Alemania donde el movimiento llega a su cénit. En alemania toma un carácter científico y filosófico y su mayor exponente será Immanuel Kant con sus obras como la crítica de la razón pura que supone una ruptura entre la filosofía moderna y la contemporánea. En Francia los primeros ilustrados son los llamados librepensadores que son contrarios al régimen. Por ello la ilustración francesa está marcada por los problemas sociales y políticos adquiriendo ante estos un espíritu crítico y escéptico. Aparecen ilustres personajes como Diderot que será seguido por otros tres pensadores Rosseau, Voltaire y Montesquieu que favorecerán a finales de siglo la revuelta generalizada contra el absolutismo. Las ideas principales que defienden estos ilustrados son el derecho de todo hombre a buscar la felicidad, la razón y la ciencia sobre las creencias, la igualdad de derechos y ayudar al hombre a pensar y conocer. Estas ideas han conseguido no solo la desaparición de un sistema absoluto sino la redacción de constituciones inquebrantables y de derechos que toda persona debe tener que, a su vez, ayudaron a los movimientos democráticos acontecidos durante el siglo XIX y una lucha de ideas entre el estado y las personas que sigue dándose hoy en día.
Ilustrados debatiendo en Francia
Aqui dejo este documental sobre el primer período de la ilustración
