Representación de la obra casa de muñecas y su repercusión

Hace relativamente poco salimos de excursión a madrid para ver representada esta obra en un teatro de estilo italiano cerca de el museo reina sofía.
La puesta en escena de los actores me sorprendió y me gusto más de lo que me esperaba.
Se trata de casa de muñecas, de Ibsen, que es una obra ,que, como nos dijeron en el teatro fue muy polémica y quizá muy moderna para muchos en la época ya que estamos hablando de que fué publicada en 1879.
Ibsen recoge primeramente en sus obras el folclore noruego pero más tarde estas se volvieron mucho más críticas y señalaron con el dedo los prejuicios, la hipocresía y el ambiente machista y conservador de una sociedad de clase media-alta (burguesa) del siglo XIX. La obra se convierte en parte importante de el movimiento feminista y dará lugar a toda una revolución contra los prejuicios y el machismo que sufría la mujer.
Desde lo que pude ver en la actuación dejo aqui un pequeño resumen de los personajes que podemos ver:

Nora Herlmer:

En la obra se nos presenta como una mujer de que esta al cuidado de sus hijos y que se dedica a cuidar a su marido ( al principio se nos plantea la muerte su padre que padecía de una enfermedad, nora decide en secreto llevar a su marido a Italia para curarle y oculta el préstamo que le debe a Krogstad y que será parte importante del desarrollo de la obra) con el tiempo y al mantener diálogls con Krogstad se da cuenta que Torvald es una persona egocéntrica, que la utiliza como un objeto es decir como a una "muñeca" frente al resto de la sociedad. Finalmente al darse cuenta de que su marido no pondrá la cara por ella y solo le importa su reputación llega el momento culminante que es cuando se entera de el préstamo que le debe a Krogstad.
Es hay cuando deja salir a su verdadero ser. Se enfurece tanto que le propina un tortazo a Nora y le dice una serie de barbaridades como el que no la dejará cuidar de sus hijos. Despues de ello Nora decide abandonarlo y se marcha miticamente por la puerta.



Torlvald helmer:

Al principio de la obra se nos presenta como un hombre medianamente normal que ha conseguido el trabajo de banquero pero según va avanzando  nos damos cuenta de que toda su vida gira alrededor de él y que no le importa nadie más ni siquiera su amigo, el doctor Rank, que al anunciar su propósito de morir solo pasa a otro tema sin casi pensar en él.
Es un hombre que satiriza al típico modelo de la sociedad victoriana y al fin al cabo solo le importa la reputación y el dinero.


 Doctor Rank:

Es un médico que padece de una enfermedad y va a morir pronto.
Ese ambiente que se le presenta de muerte inevitable hace que se muestre a la vez frío pero sentimental. Es el primero que da ciertos indicios sobre la mala situación de nora. El esta enamorado de ella y ante la presencia de la muerte se lo quiere confesar. Algunos concluyen a decir que el no padece la enfermedad y que lo de marcharse para morir en paz es una manera que tiene de decir que va a suicidarse pues para el la vida ya no tiene sentido. Sin embargo para mí esto es poco probable ya que para mí es la enfermedad la que hace que sea de esa manera durante la obra.


Kristine:

Es la criada que cuida de los niños y es el apoyo moral de Nora. La ayuda a ocultar el pago a Torvald pero finalmente deja todo y se va con Krogstad.


Krogstad:

Se nos presenta al principio como un hombre poco cuerdo, con mala reputación y como a un antagonista. Sin embargo acaba siendo el hombre más sincero y con mayor razón. Ha sufrido mucho debido a un delito que cometió en el pasado y por si fuera más Torvald quiere echarle de el banco. Intenta iluminar infructuosamente la mente cerrada de Nora y le intenta explicar el verdadero carácter de su marido. Sin embargo, Nora lo toma como a un hombre sin escrúpulos hasta ya casi el final.
Finalmente se marcha con la criada y quema las cartas de la deuda.


Finalmente quiero dejar una pregunta, va dirigida al actor que interpreta a Krogstad.
¿cree usted que fueron las penurias por las que tuvo que pasar las que le hicieron al final marcharse y optar por dejar lo del dinero? 

Franz Kafka. Cuando me desperté

Nacido en 1883  en el barrio cercano a la vieja sinagoga judía de Praga.

Sin embargo aun siendo Checo sus obras están en su mayoría escritas en alemán.

Sus obras se desarrollan siempre en un ambiente extraño y perturbador protagonizadas por personajes extraños que viven en un mundo aparentemente cotidiano pero incomprensible para ellos. Tras la lectura de la metamorfosis el lector queda sumergido en un mar de dudas y se hace preguntas como... ¿Que significa esto? ¿Que acabo de leer? ¿porque desde el principio es tan extraño?  En cierta manera Kafka quiere provocar cierto horror o paranoia en el lector cuando lo lee pues para entender al personaje principal, Samsa, hay que hacercarse hacia el más allá de su aparencia de bicho y ello conlleva que de vez en cuando nos identifiquemos con él. Kafka nos transporta de lo físico a lo psicológico Samsa es un bicho porque se siente así en un mundo que no comprende y que le resulta lejano no por ningún acto sobrenatural. A muchos se nos a quedado la frase con la que empieza el libro:"cuando me desperté"
Es hora de acabar esta pequeña introducción pues la entrada la publico para mostrar un pequeño fragmento creado por mi a partir de lo citado y que se valore.

Cuando me desperté me encontré en una habitación humana.
Parecía que nada había cambiado, el único inconveniente es que estaba sumergida en una opaca y profunda oscuridad.
Froté la inmensa y rugosa pared con la yema de mis dedos intentando encontrar en vano el interruptor.
Seguidamente caminé para conseguir llegar a la gastada y añosa puerta, sin conseguirlo.
El espacio parecía una agonía interminable, el silencio cercaba.
Logré meter la cabeza por debajo de la ventana.
La noche y el día se mezclaban pues una espesa y blanquecina niebla lo cubría todo. De rrepente la puerta se abrió dejando entrar un fino hilo de luz.
Mi cuerpo se quedó de piedra pues la niebla también estaba dentro de la casa. Llamé a alguien recibiendo a cambio un silencio sepulcral. 
Sentí que había un monstruo persiguiéndome allí, en ese espacio inquebrantable. Empezé a correr. 
Las paredes se estrechaban. 
Parecía que todo se había acabado pues averigué que la niebla se había colado por una obertura de una ventana mal cerrada.
Ante mí había un inmenso espejo. Lo limpié con mis extremidades pues lo cubria una fina pátina de polvo. Miré mi rostro, en el no había sentimiento alguno. Volví a mirar, yo era el monstruo del que intentaba huir. 
La tristeza se apoderó de mi, y aquí sigo ante un inmenso espejo, sin poder salir.

Walt Whitman

Es considerado uno de los mejores poetas estadounidenses y una figura de gran importancia en el siglo XIX que influyó en las posteriores corrientes que se desarrollarán en el siglo XX.

Su familia tenia muy pocos recursos económicos por lo que fue muy poco a una escuela. A los doce años empezó su primer trabajo como asistente en una oficina.

Desde el punto de vista económico y laboral estuvo dando tumbos durante unos quince años hasta que empezó la guerra civil americana y trabajó en el frente como enfermero voluntario.

Escribió varias obras incluyendo una novela pero fueron sus poemas los que le hicieron pasar a la historia. En su mayoría los publicó todos en un libro titulado hojas de hierba publicado en un principio en 1855 al que le fue añadiendo nuevos fragmentos hasta su muerte en 1892. Hoy en día el libro es de lectura obligada en las escuelas de todo Estados Unidos pues refleja fielmente el espíritu pionero y emprendedor de los pobladores de la época.
Con su verso libre y su prosa sencilla el escritor rompe con las normas de su época acercándose a la modernidad a la vez de crear un sentimiento nacional.

El propio Oscar Wilde le felicitó por su trabajo y defendió su libro de las críticas.

En sus poemas describe la unión del hombre con la naturaleza como si se tranformase en montañas o ríos y viviese dentro de todo lo que le rodea.

En mi clase leimos uno de sus poemas titulado "canto a mi mismo" 

Para mi el título es de cierta manera irónico pues aunque el poema empieza con cierto ego en verdad nos acaba hablando de la sencillez de las cosas y a la vez de el propio ser en si. 

Walt Withman

Oda a Walt Withman de Federico Garcia Lorca que se agrupa dentro de los poemas de Nueva York. Se plantea el rechazo de la sociedad hacia la homosexualidad y la tristeza que le causa a Lorca la industralización sumado a la pobreza y la desigualdad.

¿Qué es lo que define al ser humano? ¿Es el ser bueno o malo?

Me gustaria añadir esta entrada que puede complementar lo antes citado de Frankestein.

Como ya he explicado Frankestein no es humano en si pero tampoco un animal.

Nace a partir de cadáveres y restos que se mezclan mediante la ciencia y crean a este ser vivo. Sin embargo a pesar de su "monstruosidad" Frankestein desarrolla sentimientos y llega a ser, excepto por su aspecto, humano.

Por lo tanto, ¿ Qué es lo que nos diferencia y define a los humanos?

A pesar de los estudios cerebrales llevados a cabo por Ortega y Gasset y el estudio de la psicología humana por Sigmun Freud no podemos todavía ni entender el cerebro en su totalidad, ni saber a ciencia cierta como actuará un humano en cierta situación.

Sin embargo, dejando atrás lo anteriormente citado quiero dar incapié en otro problema y es que ¿los seres humanos somos buenos o malos por naturaleza? 

Si le preguntáramos a Thomas Hobbes contestaria que somos malos pero sin embargo, si le preguntamos a Voltaire nos diria que el ser es bueno pero se corrompe.

Para mí en este asunto no puede llegar un hombre y pretender sentar cátedra sino que desde mi visión es una mezcla de las dos. Como vemos en la Celestina y en el lazarillo de tormes (que comentamos en lengua) los personajes principales no son malos. La celestina se ve obligada a ser alcahueta por que se lo pide la sociedad y el Lazarillo es obligado a robar y hacer malos tratos para poder sobrevivir.

Primeramente al nacer el ser humano es incapaz de hacer inmediatamente el mal porque no tiene la capacidad de razonamiento ni los conocimientos necesarios para lograrlo. El bien y el mal son, por lo tanto, una invención del propio ser humano que es indefinida pues el bien no solo se puede hacer mediante la razón y la lógica. Muchas veces la línea que separa el bien del mal es tan estrecha que es difícil distinguirla y a veces el propio ser que actua creyendo que hace el bien puede acabar haciendo el mal y viceversa. Sin embargo, si me preguntasen diria que el ser humano es bueno por naturaleza aunque cogido por la pinzas pues su propia ignorancia ante sus actos y ante en la mayor parte de los casos el anonimáto del agredido pueden llevarle a causar un mal sin darse cuenta de lo que ha hecho. Es decir, a veces los impulsos irracionales y el propio instinto ante la cegera de otros es lo que lleva al ser a cometer actos poco éticos o bien porque el no los considera perjudiciales o por que le aportan algún beneficio y otra muchas veces impulsados por lo que nos dicen otros sin saber exactamente porque debemos matarnos o luchar por una causa que en verdad no nos aportará un cambio real ni a corto ni a largo plazo.

Soldado estadounidense hablando con una niña durante la guerra de Irak.

Frankestein de Mary Shelley

Mucho se ha hablado ya de esta obra, símbolo del cénit romántico y obra fundamental que se puede encontrar en cualquier biblioteca. Frankestein se ha convertido en un mito popular influenciando en el pensamiento occidental.

El mito de Frankestein a sobrepasado al tiempo incluso superando a su autora.

Para no aburriros nuevamente con una biografía dejo aqui esta página donde viene una información resumida:http://www.mujeresenlahistoria.com/2011/02/creadora-de-terror-mary-shelley-1797.html

Frankestein se fundamenta en los mitos griegos y a su vez en la leyenda medieval del golem de Praga. La obra empieza con la historia del doctor Frankestein y la afirmación de que todo lo dicho no debe ser considerado como "imposible" algo que se podía fundamentar en la ciencia de principios del siglo XIX.

Mary Shelley critica a la ciencia al crear un monstruo como Frankestein que como se hace ver en la novela el doctor quiere que sea tan perfecto que acaba siendo imperfecto. Por ello es una crítica al progreso científico sin límites acusando ya a la industralización "sin límites". El monstruo nos hace reflexionar acerca de lo que es un ser humano.

Frankestein es feo y horrible por fuera por lo que los aldeanos lo persiguen. 

Sin embargo, por dentro es un ser muy inteligente, amable, cariñoso y sentimental.

Lo que le hace comportarse como un monstruo es la propia sociedad que lo rechaza y el sentimiento de estar en un mundo al que no pertenece. Al igual que la pila en la que muere Hércules, Frankestein al final se inmola a sí mismo para no provocar más perjuicios acabando así el ciclo de muertes que el mismo desató. Al doctor Frankestein se le compara con Prometeo ya que sufre y acaba muriendo por su propia creación. Los dos personajes principales más que ser protagonistas son antagonistas que acaban destruyendose (Victor por pasar los límites de lo ético en la ciencia y Frankestein por acabar matando a muchas personas)

Frankestein ha cambiado la manera de pensar sobre los que es el ser humano. 

Desde Platón siempre se había intentado dar una definición universal sobre lo que supone la esencia humana y nunca se había pensado en la "individualidad" del ser. 

Es decir, la obra abre el pensamiento por el cual es imposible dar una definicíon clara de lo que es humano y que cada ser en si es un mundo.

Sin embargo, todavía se ve esperanza cuando el monstruo se ve con una niña y esta ante su inocencia no se asusta de el jugando con Frankestein sin importar su aspecto. Algo que se ve reflejado en la película de 1931. Por lo tanto Frankestein es un ser bueno que se ve corrompido por la actuación de la sociedad ante su aspecto físico.

El monstruo y la niña

Creación de Frankestein 1931 film.

Las penas del jóven Werther de Goethe

Esta es una de las obras alemanas más importantes que junto a los poemas de William Blake abre paso al movimiento romántico. Entra dentro de lo que se conoce como la edad de oro de la literatura alemana (1788-1848) e influye en el pensamiento de la mayoría de los escritores de la época. Como siempre dejo aqui parte de su biografía:

Goethe es un autor que no sigue las normas establecidas por los ilustrados y que busca una nueva concepción del ser y la naturaleza. Sus novelas y sus obras influyeron mucho en sus contemporáneos y por ello es uno de los autores más importantes del siglo XIX. Nació en la ciudad alemana de Francfurt del Maine en 1749. Vivió desde pequeño en un ambiente de la alta burguesía y tuvo una esmerada educaciòn. Desde niño demostró una grandes dotes para la literatura y aprendió latín, italiano, francés y griego. Aprendió a tocar instrumentos como el piano y el violín y estaba muy dotado para el dibujo. De 1765 a 1768 estudió derecho en Leizpig.
En 1771 se licenció como abogado en Estrasburgo, siempre motivado por sus intereses y su curiosidad "faústica", su interés por saberlo todo como su personaje, Fausto. En 1774 acaba su obra, Werther. En 1775 aburrido de su vida se traslada a Weimar, en principio iba a estar de paso, pero al final se quedó toda la vida. Era reacio a llevar vestidos de etiqueta y al lujo. Al irse aburriendo de su actividad como ministro, se olvidó de la vida social, concentrándose en la literatura y las ciencias naturales. Poco despues viaja a Italia donde empieza a plantearse una vida bohemia y de ese pensamiento surge la primera idea del romántico. A su regreso de Italia pidió que se anularan todas las obligaciones no literarias. En este tiempo inicia una relación amistosa con Schiller.
En 1808 conoce a Napoleón a quien al principio admiraba profundamente.
En 1812 conoce a Beethoven, a cuya casa asisten muchos poetas alemanes como Heine, Emerson y Eckermann. Sin embargo nunca llego a admirar al músico ni tampoco a Schubert, quién se inspiró en algunos poemas de Wether para componer sus canciones. Muchos consideran a Goethe uno de los mayores escritores de todos los tiempos y la culminación del siglo de oro alemán. Su obra abarca la lírica, la novela, el drama, el ensayo y los estudios científicos. Además recrea escenarios muy variados desde la Alemania medieval a la Europa renacentista. Su obra más compleja y de las más famosas es Fausto que se compone en dos parte, una publicada en 1806 y otra en 1831. Finalmente en 1832, un año después de publicar Fausto muere en Weimar.

Aqui dejo un fragmento de Werther concretamente el del 21 de agosto que a mi me ha llamado la atención:

He cambiado por completo en un abrir y cerrar de ojos. Aunque todavía algunas veces se ilumina mi vida con la claridad de una luz suave, no es, ¡ay!, más que por un solo instante. Cuando me entrego a mis ensueños, no consigo desechar este pensamiento. “Pues qué, si Alberto muriese, ¿no podrías tú ser..., no podría ser ella...?” Y así continúo corriendo tras esta vaga sombra, hasta que me conduce al borde del abismo, donde me detengo con espanto. “¡Qué diferente me parece todo, cuando salgo de la ciudad por el camino que recorrí en caballo el día que, para llevarla al baile, fui por Carlota la primera vez! Todo ha cambiado, todo ha desaparecido. Ni una señal en la naturaleza, ni un latido en mi corazón que recuerde aquel día. Soy como la sombra de un príncipe opulento que volviese al palacio edificado y decorado con todo lujo y magnificiencia por él en otra época, para encontrar arruinadas las espléndidas maravillas que legó a un hijo queridísimo.

Al principio Werther piensa en como ha cambiado su vida desde que conoció a Carlota y deja volar su imaginación al pensar en una vida con su amada si Alberto (su prometido) muriese. Al pensar en ello Werther se sume en un "abismo" y el final es una comparación entre él y un príncipe para expresar el dolor que siente ante la realidad de la situación en la que vive. 

Al final de la novela Werther no puede más besa a Carlota y desde allí la novela pasa a una tercera persona ya que se suicida. Werther es un personaje que vive un amor imposible y que sufre tanto que se mata. 
La obra provocó un nuevo pensamiento e incluso un nuevo estilo de vida (la fiebre de Werther) marcado por el pesimismo. El escritor Nikolai intentó darle un final alternativo por el cual la pistola de Werther no funciona y Alberto le cede a Carlota. A Goethe no le hizo ninguna gracia este final alternativo e incluso intentó denunciar a Nikolai por escribirlo. La obra influyó incluso en Frankestein, en una escena Frankestein está leyendo el libro en su cobertizo.

Retrato de Goethe

Una de las portadas de Werther

Los viajes de Gulliver

Las aventuras de Gulliver de Jonathan Switf es una de las obras británicas más transcendentales. De la obra se ha dicho que es desde una sátira a la sociedad a simplemente un cuento infantil. Aqui veremos los detalles que deja Gulliver y que justifican porque es una obra literaria adulta llena de aventuras sin llegar a ser infantil. Comentaré los dos fragmentos que dimos en clase y que son referidos a los Liliputienses y la isla de los caballos. Pero primero veremos algo de su autor:

Jonathan Swift, fue criado por su tío y durante su niñez vivió en una gran pobreza.

Estudió en el Trinity College de Dublín. Concluidos sus estudios se traslada a Leincester junto a su madre. Pronto se le presentó la oportunidad de trabajar para el inglés sir William temple, escribiendo para él y llevándole sus cuentas y gracias a la confianza entre William y Jonathan es presentado al rey Guillermo III. En 1694 Swift, aburrido de la vida monótona, abandona su trabajo con William . Sin embargo tiempo después vuelve, encontrándose con una jóven de 15 años llamada Stella por la cual profesará un gran afecto toda su vida. Entre 1710 y 1714 fue consejero del gobierno tory y en 1713 se le nombra decano de la catedral de San Patricio en Dublín.

Su obra los viajes de Gulliver tuvo una influencia importante en autores ingleses como William Godwim y Thomas Paine. Describió con gran exactitud las dos lunas de Marte sin poder verlas con los medios disponibles en su época. Inventó un personaje falso llamado Isaac Bickerstaff y publicó con ese seudónimo su famoso libro predictions for the year 1708 criticando a John Partridge. Este respondió alegando que Isaac no era más que un astrónomo deseoso de fama. El día 30 Swift escribió otra carta anónima en la que alegaba que Partridge había muerto hace unos días en su hogar, la noticia se difundió por la prensa y se creyó verídica Partridge intentó declarar que no estaba muerto pero era demasiado tarde, había sido registrado ya como difunto. Desde entonces sus ventas cayeron en picado y tuvo que dejar la literatura.

 Los textos que vimos en clase son dos. El primero de ellos es el de las aventuras de Gulliver en Lilliput.

Al quedarse Gulliver inconsciente en la playa es atacado por los habitantes de Lilliput que lo atan con hilos. Se afirma incluso que Gulliver con esta escena intenta criticar a la sociedad de la época en la que unos pocos y pequeños burgueses tienen atados a los trabajadores impidiéndoles la libertad. Al llegar Gulliver a Lilliput hay una importante carga sobre la monarquía y sus guerras, por ejemplo, Lilliput lleva en guerra mucho tiempo con Blefusco por la forma de cocinar los huevos, literalmente. El gobernante es muy pequeño pero se le describe como a un Dios y ejerce amplios poderes sobre los habitantes de Lilliput sin que estos adviertan ningún problema.

Otra cosa que se critica y se ve en la reunión entre Gulliver y el rey es la manera de contratar a los ministros de Estado, en vez de escoger a la gente con mayor destreza en dichos ámbitos escoge a la gente que es capaz de ejecutar un difícil baile de cuerda. Sigue criticando las medidas monárquicas como cuando Gulliver salva Lilliput de la invasión de Blefusco pero sin embargo es exiliado debido a que no quiere que Blefusco quede anexada a Lilliput.

El segundo de ellos es la aventura de Gulliver con los caballos que tiene gran similitud con una "vaca vieja". Los caballos de Gulliver viven en una isla en la que utilizan a los humanos "involucionados" llamados yahoo de sirvientes. En una vaca vieja vemos similitudes de personificación y razón. Sin embargo Swift aplica una importante diferencia. En una vaca vieja es la vaca la que pensando en su vida se da cuenta de que ha sido utilizada desde siempre por su dueño y ahora que ya no es útil la va a matar. Sin embargo en Los viajes de Gulliver son los caballos los seres inteligentes que utilizan a los humanos para sus necesidades, a diferencia de una vaca vieja aquí los humanos no se dan cuenta de su situación y siguen cometiendo los mismos errores.

Gulliver atacado por los Liliputienses.

Gulliver y los caballos.